お芝居コラム「シーンの目的を考えよう」

オーディションの課題で、よくワンシーンだけの紙が配られます。

まず、自分がどういう役で、どんなキャラクターなのか？というところはもちろん考えなくてはいけないのですが、それだけでは物足りません。

それ以上に「そのシーンの目的」を考える必要があります。

シーンの目的とは？

シーンには必ず、目的があります。目的のないシーンを脚本家さんは描かないからです。

ト書きやセリフにその目的のヒントが隠されていたり、書いてない場合は自分で想像する必要があります。

大事なのは、まず脚本家さんの気持ちになって、なぜこのシーンを書いたのかを想像することです。

そうすると自ずと、シーンの目的が見えてきます。

なぜ？シーンの目的を考える必要があるのか。

例えば、親子2人の食卓のシーンがあったとします。

ただ、親子でご飯を食べているシーンだとしても、

親目線でそのシーンを見て欲しいのか、子供目線でそのシーンを見せて欲しいかで、

そのシーンの意味合いは変わってきます。

そして、それにより役者さんが求められる、そのシーンにおける役割が変わっていき、

演じ方は大きく変わっていきます。

親のキャラクターを立てるのか、子供のキャラクターを立てるのか。

どのセリフを聞かせたいのか？ お客さんにどんな感情になって欲しいのか？

など、一回そのシーンを俯瞰的に見ることで、自分のセリフの言い方をもう一度見直せるかもしれません。

シーンにサブタイトルを付けてみる。

そのシーンの目的を自分の中で明確化するために、そのワンシーンに勝手にサブタイトルを付けてみると効果的です。

先ほどの親子の食卓シーン「親からの愛情」っていうサブタイトルなのであれば、親役は台詞の端々から「愛」が見えるようにしなければなりません。

子供役をやるときはその「愛」を受け取るのか、気づいてないのか。など考えると、

そのワンシーンに意味合いや重みが出て、見ている人たちを魅了するシーンが作れるかもしれません。

最後に

いかがでしたでしょうか？

少しでもお芝居をする中でのヒントになれば幸いです。

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